FUNCIONES DE LA IMAGEN Y EL SONIDO

cuando se requiere comunicar algo a alguien,se puede hacer tratando de apegarse a narrar los hechos o bien escogiendo un lenguaje o accion que pretenda influir en el estado de animo.

un mensaje audiovisual puede tener cualquiera de estas intenciones ;por ejemplo ,si es de caracter informativo,tratara de ser lo mas objetivo posible,pero si es dramatico , buscara ser persuasivo.por esto tanto la imagen como sonido pueden clasificarse de muchas formas ,segun sus funciones ,sus aplicaciones y sus estilos propios.de esta manera ,la imagen visual puede ser:

DE SITUACION:cuando muestra una vision clara, sin ninguna distorsion ni influencia emotiva.

FANTASTICA:cuando distorcionan una realidad para estimular la imaginacion mediante asosiaciones de ideas.las imagenes estimulan ideas y emociones usando linea formas textura movientos tonos,etc.no tienen relacion con los fenomenos naturales y por lo tanto ,poseen una interpretacion subjetiva.

TAMBIEN ,DE ACUERDO A LA CONSTRUCCION DE LAS IMAGENES ,ESTAS PUEDEN DESENPEÑAR DISTINTAS FUNCIONES ,COMO SON:

1.FACTUAL:cuando se comunica con algo directamente

2.AMBIENTAL:cuando establece una ubicacion

3.INTERPRETATIVA:cuando evoca ideas ,pensamientos, sentimientos, etc.

4.SIMBOLICA:cuando se emplean simbolos de asociacion para indicar lugares.estados de animo.acontesimientos etc.

5.IMITATIVA:cuando expresa una accion o apariencia.

6.IDENTIFICATIVA:cuando evoca personajes o eventos en particular.

7.RECAPITULATIVA:cuando se ayuda a recordar imagenes ya conocidas o representadas.

8.CONECTIVA:cuando liga acontesimientos ,temas etc.

9.MONTAJE:cuando se realiza un intercorte entre una sucesion de imagenes.

en cuanto ala imagen auditiva ,podemos decir que se utiliza para reforzar el impacto que produce la imagen visual ,y en algunos casos llega incluso a ser el punto central de interes ,dejando aun lado la informacion visual ,por ello es conveniente considerar que el sonido no es solo acompañamiento de la imagen.

generalmente, la memoria auditiva ,apesar de que retiene menos informacion ,es mas imaginativa que la visual ,el oido admite mas rapidamente lo desconocido o irreal que la vista,sin embargo una repeticion por via auditiva no se reconoce de inmediato.por ejemplo un disco de efectos de sonido puede emplearse varias veces sin que nos resulte cansado;en cambio ,el diseño de un papel tapiz puede sernos familiar despues de varios vistasos.la clasificacion en cuanto al tipo de sonido y las funciones que puede desempeñar es semejante ala que presentamos acerca de la imagen.

TIPOS DE SONIDO

1.NATURAL TOMADO AL AZAR:proviene de la fuente real.

2.NATURAL SELECCIONADO.tambien proviene de la fuente real ;no es una imitacion ,pero se ha escogido especialmente para producir algun efecto.

3.ATMOSFERICOREALISTA:se selecciona de entre los sonidos naturales para sugerir un ambiente particular y real.

4.FANTASTICO:es una distorcion deliberada de la realidad para estimular la imaginacion a travez de asociaciones.

5.ABSTRACTO:es el sonido que estimula ideas y emociones,sin ninguna referencia a los sonidos naturales.los pensamientos de quien escucha lo llevan a una interpretacion personal.

FUNCIONES DE SONIDO

FACTUAL:cuando comunica algo directamente (un discurso)

AMBIENTAL:establece una ubicacion (ruidos de automoviles que sugieren una ecena en la calle)

INTERPRETATIVA:cuando evoca ideas ,pensamientos ,sentimientos etc.(el sonido de un trombon que imita una risa burlona )

SIMBOLICA:cuando usa simbolos de asociacion para indicar lugares ,estados de animos acontecimientos etc.(la sirena que devota un bonbardeo)

IMITATIVA:de un movimiento o accion de un sujeto (el tic tac de un reloj para indicar que se acerca la hora)

IDENTIFICATIVA:cuando se asocia a gente o acontesimientos particulares (tema para identificar siempre algun personaje o programa)

RECAPITULATIVA:recuerda sonidos ya conocidos o presentados.

CONECTIVA :cuando se liga ecenas ,hechos ,etc.(puente musical para unir una ecena con la sigiente)

DEMONTAJE:cuando una sucesion o mezcla de sonidos ordenados para lograr un efecto dramatico o comico (una pieza musical para un contrabajo y una flauta sopranino)

los elementos que componen la imagen auditiva ;musica efectos y silencios ,pueden desenpeñar una o varias de estas funciones. las funciones de la imagen y el sonido constituyen herramientas muy utiles para el guionaista,ya que tendra que utilizar muchas de ellas en la elaboracion del guion.si en el momento de redactar el guion no encuentra el sonido que le gustaria incluir,basta con escribir la funcion que quisiera que dicho sonido efectuara para que el productor pueda realizarlo.

EL MICROFONO ,SU HISTORIA Y SU FUNCIONAMIENTO

Un micrófono es un dispositivo electromecánico que utiliza vibraciones para crear una señal eléctrica proporcional a la vibración, que suele ser una onda de presión de aire. Hay muchos tipos diferentes de micrófono, que van desde los condensadores de rango a los modernos, piezoeléctricos La historia del micrófono inicia con Alexander Graham Bell, quien inventó el primer micrófono en 1876 como parte del teléfono. Diez años después, Thomas Edison inventó el primer micrófono de carbono, en 1886, con una mejora significativa en el uso de líquidos, lo cual hacía más práctico éste micrófono, que el de Bell, al tiempo se convirtió en el precursor del micrófono moderno.Existen diversos tipos de micrófonos, como: los Micrófonos de condensador, éstos están hechos a base de un condensador que tiene una placa fija y una placa de placa móvil conectadas a un diafragma. Las vibraciones del aire causan que la placa del diafragma mueva un poco y cambie la tensión entre las placas; El micrófono electret es una mejora en el diseño moderno del condensador de rango, y utiliza un material dieléctrico que tiene una carga estática de manera permanente, eliminando la necesidad de una fuente de alimentación para mantener la carga. Esto permite que el electrets sea muy barato; Los micrófonos dinámicos tienen una bobina conectada a un diafragma que se mueve entre un imán permanente fijo. Provoca la vibración del diafragma y la bobina se mueve, induciendo una corriente en la bobina proporcional a la vibración. Es el proceso contrario de la creación de sonido con un altavoz, y mientras que los oradores lo pueden utilizar como micrófonos, su calidad de la señal tiende a ser pobre; los micrófonos de carbono tienen una placa fija y una placa móvil conectado a un diafragma. Entre las placas de carbono son los granos diminutos que se mueven cuando se hace vibrar el diafragma. Este movimiento cambia la superficie total de superficie de contacto del carbono, que también cambia la resistencia entre las placas. Los resultados de la resistencia a cambios en las variaciones de tensión proporcional a la vibración; también existen los micrófonos de cinta, los cuales utilizan el movimiento de una delgada lámina de metal en suspensión en un campo magnético para crear una señal; u por último, los micrófonos piezoeléctricos convierten las vibraciones en la tensión mecánica de crear un cargo en el cristal piezoeléctrico.Los micrófonos también se clasifican de acuerdo a lo bien que captan el sonido desde ciertas direcciones, así tenemos a los Omni-direccionales, que detectan el sonido igualmente bien desde todos los ángulos; los bi-direccionales, toman el sonido en una dirección delantera y trasera, pero no a los lados; y los uni-direccionales, que sólo captan el sonido desde el frente.Los micrófonos se usan comúnmente en televisión, radio, conciertos, teléfonos y sistemas de megafonía. Asimismo, han sido utilizados por los equipos de rescate para encontrar supervivientes después de los desastres, y por la policía para llevar a cabo la vigilancia. También, se utilizan para la realimentación en los sistemas de cancelación de ruido, y se utilizan para detectar las vibraciones que preceden a los volcanes y los terremotos.

EL CROMA

EL CROMA RENPLAZA AL MUNDO REAL EN CASI TODO LO QUE VEMOS EN LA TV.la insercion del croma es una tecnica que muy poco se conoce por su nombre, pero que muchos conocemos como telon o fondo de pantalla verde o azul.en las peliculas es comun que veamos que se usaron estas pantallas en filmes del espacio o de ciencia ficcion, donde los fondos son imaginarios o es en realidad imposibles de grabarlos a demas que es un medio de ahorro de dinero para lo que es la produccion de una pelicula o programa en el cual sea necesaria el uso de un croma.

EL PLANO Y SU SECUENCIA EN UNA ECENA

ECENA DESCRIPTIVA(estas ecenas muestran las acciones )

ECENA ACCION(estas ecenas muestran las acciones con mas claridad)

ECENA COMPLEMENTARIA(estas ecenas sirven para aclarar o complementar el dato anterior de los sucesos)

ECENAS DE CORTE(son tipos perentecis para ver o enfocarnos a un echo )

ECENAS DE TRANSCICION(esta nos sirve para que su duracion sea larga en la ecena del video y se pueden repetir las imagenes)

ECENAS DE UNION(esta nos sirve para unir dos situaciones y para que la ecena no quede sin verse su secuencia.)

Tv azteca

TV Azteca, S.A. de C.V. , más conocida como TV Azteca. Tv Azteca es la segunda cadena de televisión más importante de México y competencia directa de Televisa.

HISTORIA:Fue fundada el 18 de julio de 1993, después de permanecer más de veinte años bajo la administración del Estado, el Canal 13 de televisión pasa nuevamente al sector privado. Junto con el 13 y su red nacional, son "desincorporados" el Canal 7 con sus repetidoras en la República y el Canal 2 de Chihuahua. Aunque Imevisión también poseía el canal 22 del Distrito Federal, este no entró en el paquete de privatización y fue entregado al Conaculta.
Para efectuar la "desincorporación" el gobierno tiene que regularizar la situación legal de los canales, pues muchos de ellos, especialmente los de la red 7, tienen el estatuto de permisionados (es decir, el gobierno autoriza trabajar las señales a particulares), lo cual impide formalmente su venta debido a que la legislación de la materia señala que solamente los canales concesionados pueden cederse en operaciones de compraventa.
Crea, entonces, una serie de empresas parestatales —la más grande llamada Televisión Azteca— para que se conviertan en concesionarias de los canales que conforman las redes 13 y 7. Al final pone a la venta dos cadenas nacionales, una con 90 canales (la del 13) y otra con 78 (la del 7).
La privatización de los que fueran canales del Estado se lleva a cabo después de un largo y complicado proceso de licitación pública en donde participan cuatro sociedades empresariales y en el cual resulta elegido para efectuar la compra el grupo Radio Televisora del Centro, encabezado por el empresario Ricardo Salinas propietario de la cadena de venta de artículos electrodomésticos Elektra.
El grupo adquiriente paga alrededor de 650 millones de dólares por un "paquete de medios" que incluye, además de las cadenas de televisión, la cadena de salas cinematográficas Compañía Operadora de Teatros S.A. y los Estudios América, ambos de propiedad estatal. En adelante, el sistema de canales que alguna vez fue conocido como Imevisión llevará el nombre de TV Azteca.
TV Azteca ha crecido con la compra de empresas televisoras en América Latina, y alianzas con empresas internacionales del medio como Disney y TV Globo, entre otras.
Su mayor accionista es el empresario mexicano Ricardo Benjamin Salinas Pliego dueño del Grupo Salinas y de la Familia Sada.

Televisa

Historia
Al igual que en muchos otros países la televisión empezó en México en la década de 1950, cuando después de varios ensayos aparecieron las primeras emisiones regulares. En 1955 se iniciaron las transmisiones del sistema público Telesistema Mexicano, ofreciendo las primeras tres señales de televisión en México, las cuales eran XHTV-TV en (1950), XEW-TV (en 1951) y XHGC-TV (en 1952).
Este medio fue adquirido por la familia Azcárraga, a partir de un sistema previamente público, conservando dicha familia la propiedad del medio hasta la actualidad (2010). Televisa empezó oficialmente como la fusión de dos medios Televisión Independiente de México' (TIM) y Telesistema, en 1972. Telesistema Mexicano era poseedor del 75% de las acciones mientras que Televisión independiente era poseedor del resto, el cual fue comprado más tarde por Telesistema debido a problemas económicos que sufrió TIM. El 23 de septiembre de 1972, Emilio Azcárraga Vidaurreta, quien era el director general de la empresa, murió y Emilio Azcárraga Milmo, su hijo, fue quien continuó al cargo.A partir de 1991, Televisa empezó a realizar las primeras transmisiones de televisión en HDTV Alta Definición (High Definition), para lo cual establece una alianza con la televisora japonesa NHK. Es en 2004 cuando salen al aire los canales en HDTV de Televisa. (Galavisión en Canal 44, El Canal de las Estrellas en Canal 48, Canal 4-TV en Canal 49 y XHGC Canal 5 en Canal 50).
En abril de 1997, muere Emilio Azcárraga Milmo, y la presidencia de Televisa, pasa a manos de su hijo Emilio Azcárraga Jean que hasta ese momento no había tenido ningún puesto directivo ni contacto con la empresa de su padre. Televisa cambia el rumbo empresarial de forma radical.

MOVIENTOS DE CAMARAS Y TIPOS DE PLANOS

Movimientos De Cámara Existen varios movimientos principales que se pueden usar con una cámara amateur; los mas usados son: 1. Paneo. Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha. Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda. 2. Tilt. Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”, mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”. 3. Travel. Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”. 4. Dolly. Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”. 5. Crane. Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN” Tipos De Planos Se refiere al tamaño del objeto en la imagen que se va a grabar. Los principales planos usados son: 1. Plano General (Wide Shot). Es cuando se muestra un encuadre abierto que enseña además del personaje principal que se esta tomando, los elementos a sus alrededor. 2. Plano General Medio (Full Shot). Se muestra al personaje desde los pies hasta la cabeza mas todo lo que se perciba a su alrededor con ese encuadre. 3. Plano Americano. Termino utilizado principalmente en las películas americanas de vaqueros donde se muestra al personaje desde la rodilla que es a donde les llegaba la pistola, hasta arriba de la cabeza. 4. Plano Medio ( Médium Shot). Es cuando se toma a un personaje de la cintura hasta arriba de la cabeza. 5. Primer Plano Medio ( Médium / Close Up). Abarca de la altura del hombro hasta arriba de la cabeza. 6. Primer Plano ( Close Up). Es a partir de donde termina el hombro hasta arriba de la cabeza. 7. Primerísimo Plano ( Extreme Close Up). Abarca desde arriba de la barba hasta la frente.
Enfoque En las cámaras de video se puede enfocar de manera automática o manual. El enfoque automático es el más fácil porque por lo general mantiene enfocado todo lo que se encuentra en el centro del lente. Muchas cámaras tienen un pequeño circulo o cuadrado en el centro del lente que es la referencia para lo que el lente mantendrá enfocado. Para grabaciones donde queremos tener control de la profundidad de campo (explicada adelante) de lo que grabamos, sugerimos manejar la cámara de modo manual tanto para el iris, exposición y enfoque. La manera correcta de enfocar en modo manual se consigue haciendo zoom-in completo en lo que queremos grabar, empezar a enfocar manualmente hasta tener una imagen nítida. Se recomienda que cuando se crea tener la imagen enfocada pasar un poco el foco y luego reenfocar para asegurarse que el enfoque fue correcto. Composición De la Imagen Uno de los puntos mas importantes al grabar es aprender a componer correctamente la imagen de lo que se quiere grabar. Dependiendo de lo que se va a grabar hay ciertos principios que hay que seguir. Definición de planos. Cuando vamos a grabar podemos tener la acción en: • Primer plano. Es lo mas distintivo en nuestra composición y mas cercano a la cámara. • Segundo Plano. Son los elemento que se posicionan atrás de los elementos que están en primer plano. • De fondo. Son los elementos que están atrás de los elementos que están en segundo plano. Al ver un video en una televisión, las tomas que se distinguen mas son las que están tomadas en primer plano. Las tomas a larga distancia no se alcanzan a distinguir bien en una pantalla de televisión. Reglas importantes • Ojo humano se mueve de izquierda a derecha • Importancia de dejar espacio aire. El termino aire se refiere a dejar un poco de espacio en lo que se esta grabando. Cuando se esta grabando a una persona caminando hay que dejar alrededor de 1/3 de espacio libre hacia donde va caminando. Si la toma un plano medio o primer plano hay que dejar un poco de espacio hacia la dirección hacia donde esta viendo exceptuando cuando ve hacia cámara. Asimismo hay que dejar un poco de espacio arriba de la cabeza. • Crear sensación de profundidad. Esto se logra cuando se juega con el posicionamiento de los elementos que se van a grabar teniendo algunos en primer plano, otros en segundo plano y finalmente algunos elementos de fondo. Ángulos Dependiendo del ángulo con el que se compone una imagen se da una distinta comunicación visual. Cuando se graba uno tiene la decisión de hacia donde queremos que nuestra audiencia concentre su atención. Es importante a la hora de componer una imagen de estar consciente de los elementos visuales que distraen a la vista. A la hora de hacer una grabación es importante tener diversas opciones de ángulos, así como encuadres para que a la hora de editar el proyecto se le dé dinamismo al mismo. Para que un cambio de ángulo funcione debe ser mínimo de 30º acompañado de un cambio de plano para que se note en la edición. • Picado. Es cuando se hace una toma de arriba del personaje hacia abajo. Este tipo de toma nos da una sensación de disminución de la altura y debilidad del personaje. • Contrapicado. Es cuando se hace una toma de abajo del personaje hacia arriba. Este tipo de toma nos da una sensación de aumento de altura y fortaleza del personaje. • Holandés. Es cuando la cámara se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha entre un 20-40o para dar una sensación de modernidad. • Over the shoulder. Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano. TIP. Para hacer tomas en movimiento como dolly, travel o arco se puede utilizar una silla de ruedas, un carrito de súper, un carrito de maletas de aeropuerto o una patineta.
Profundidad de campo Definición . Es la región, expresada en términos de la distancia cercana y lejana donde los objetos se encuentran enfocados en un encuadre. La profundidad de campo va a depender de tres elementos: • Apertura del iris. Mientras menor sea la F, mayor será la apertura del iris y menor la profundidad de campo. Mientras mayor sea la F, menor será la apertura del íris y mayor la profundidad de campo. • Longitud de enfoque. Se refiere al cambio de distancia focal en la cámara. La mejor manera de distinguir este es haciendo pruebas manteniendo un mismo encuadre en cámara pero jugando con diferentes lentes (o distancias de zoom en la cámara) • Distancia. Distancia del objeto desde la cámara de video. Mientras mas cerca esté el objeto de la lente, menor será la profundidad de campo en cualquier abertura o longitud de enfoque. Es importante mencionar que para poder jugar con la profundidad de campo es importante trabajar lo más que se pueda con la cámara en manual para poder manipular los diferentes parámetros.
DURACION DE TOMAS: La duración de una toma es un aspecto muy subjetivo y que se va a prendiendo con la practica y conforme uno va entendiendo los diferentes ritmos que se le puede dar a una escena. De cualquier manera a la hora de grabar es muy importante siempre grabar más material del que se va a necesitar y a la hora de la edición darle el ritmo apropiado. Continuidad. En el mundo profesional para mantener los costos mas controlados, las películas nunca se filman en orden. A partir de un guión aprobado se hace un desglose del mismo donde se separan las escenas por locaciones y si la escena es de día o de noche. Con este desglose se realiza una calendarización de locaciones. Es por esta razón que existe una persona en el set llamada “Continuista”. Esta persona esta encargada de llevar una relación de todos los elementos del set y de los personajes para que se vean iguales de una toma a otra dentro de una escena. Las continuistas se apoyan de cámaras instantáneas para tomar fotos de las locaciones y los personajes y con esto poder igualarlas entre toma y toma. La continuidad en el set significa que la utilería aparezca en el mismo lugar cuando cambiamos de toma, mientras que en los personajes se debe cuidar la posición, vestimenta, peinado, maquillaje, accesorios, señas particulares (cortadas, lunares, etc.), expresiones. Finalmente en una locación hay que cuidar que las condiciones climatológicas sean parecidas.
TRASPASO DE LINEA. En cualquier toma que se realiza cuando tenemos dos personas hablando entre ellas hay que trazar una línea imaginaria que va de uno de los personajes al otro. Al trazarla solo podremos grabar de uno de los lados de esa línea. Si la cruzamos romperemos el eje de continuidad de acción a menos de que tengamos un plano neutro entre los cortes de cámara.